舒曼的第四號交響曲和布魯克納的第九號交響曲問世的時間相隔四十五年，卻同為浪漫樂派時期最重要的創作，更重要的是這兩首作品，不約而同地皆是作曲家在世的最後一首交響曲。本月19號，台灣國家交響樂團（NSO）即將在藝術顧問赫比希的領軍下，演出這兩首交響曲，帶領愛樂朋友一起進入兩位浪漫大師音樂旅途的最終站。

十年大成的第四號交響曲
舒曼的第四號交響曲完成於1841年，其實和他的第一號交響曲《春》為同一個時期的作品。只不過舒曼對於這首曲子一直不滿意，也遲遲不肯發表，最後在1851年大幅修改後才公開，也因此在編號的順序上，反而成為他最後一首完整的交響曲。
1851年版和1841年版在變動上不可謂不大，一般普遍認為，原創版不管是在結構與曲意上，都較後者來的輕巧些，這可能也和作曲者的心境和生理的轉變有關。
1840年，舒曼和苦戀許久的克拉拉不顧女方家人的反對，終於結成連理，這是舒曼人生中最快樂的時期，也是他創作力最旺盛的時期。在1840年以前，舒曼的寫作幾乎全部都集中在鋼琴作品上（以及少數的室內樂），光是在這一年，他就一口氣完成了二十八首的藝術歌曲，而在隔年，更開始進入較大編制的管弦樂創作，除了第一號交響曲及第四號交響曲的初版外，還有一首E大調的序曲，以及他唯一的一首鋼琴協奏曲（1841年動筆，1845年完成發表）。這些早年的作品，除了承襲了浪漫派傳統的音樂風格之外，曲風也大多洋溢著幸福美滿的氣息，雖然這些作品有很多要到舒曼死後才逐漸被大家所重視，但比起和他幾乎同年，但在當時已經名滿天下的孟德爾頌相比，舒曼的音樂是絲毫不遜色。
1850年舒曼被任命為德國杜塞朵夫樂團的音樂總監，然而不擅長於指揮的舒曼在這裡受到很大的挑戰，不到一年的時間，他就在多方的責難下離開了這個職位，這對於舒曼的音樂生涯，不啻是個打擊。此外，舒曼雖然在當時已是位很有份量的音樂家，然而他的名聲大部份是建立於音樂評論和研究的領域上，在音樂創作上卻是受到低估，也因此，舒曼更有心的想揣摩出當時音樂愛好者們的口味，並修正自己的曲風，好迎合大眾，並扳回他的聲望。1850年完成的第三號交響曲《萊茵》（發表於1851年的2月），就是以此為目標所完成的作品，據說舒曼還曾拍胸脯和出版商保證此曲「符合大眾的品味，並充滿了流行的元素」，果不其然，這首樂曲成為舒曼在世時最受到好評的佳作之一。《萊茵》的成功也讓舒曼興起重新改編他在十年前所創作的第四號交響曲，相較起來，改編後的第四號交響曲和第三號之間在管弦樂配器及寫作的手法上非常類似，雖然不如《萊茵》般大量的取材當時盛行的通俗旋律，但卻保有他早期作品中明亮與溫馨的特質，使得這首樂曲雖然是以小調譜成，但卻少了份哀傷，多了點幸福的滋味。（更多精彩內容請見38期《MUZIK》古典樂刊）

舒曼的幻夢邊緣1851

2009/12/19（六）19：30　國家音樂廳 演出： 指揮：根特．赫比希 國家交響樂團 曲目： 舒曼：D小調第四號交響曲 布魯克納：D小調第九號交響曲