兩面風格　一樣迷人──蕭邦兩首鋼琴協奏曲
蕭邦熱愛鋼琴，是少數只特別為單一樂器創作的作曲家，也因此他可以把所有的心力都投注在鋼琴曲的創作上。蕭邦雖然也為其他樂器寫過曲子，如大提琴、聲樂與室內樂，但鋼琴仍是他下最多功夫的樂器。在蕭邦那個年代，很多音樂家都同時會作曲與演奏，蕭邦也不例外，所以這兩首協奏曲都是蕭邦為自己的音樂會所作，目的是獨奏家的自我展現與新作品發表，因此比較偏向「獨奏＋伴奏」的形式，管弦樂團僅為配角，由此也可以看出蕭邦在運用管弦樂團方面與同期作曲家的明顯不同；相較於其他作曲家將管弦樂團當作音響效果的擴張，蕭邦比較傾向把管弦樂團當作伴奏；透過較薄的音響織度，鋼琴也能有較多發揮空間；很可惜的是，蕭邦離開波蘭、移居至巴黎後，因為健康因素必須減少演出量，也就不再寫作協奏曲。
雖然說與其他浪漫派重要協奏曲做比較，蕭邦的管弦樂法普遍被認為稍弱，但他的兩首協奏曲仍在鋼琴協奏曲史上占有一席之地，並一直以來都是鋼琴家必備的協奏曲曲目，因為在蕭邦鋼琴協奏曲中，鋼琴家能充分展現自己的技巧、音色與音樂性；兩首的第三樂章皆加入協奏曲中少見的民謠素材，更增添它們的獨特性，也影響到後來的協奏曲，如德弗札克鋼琴協奏曲等等。蕭邦成功地融合大膽與細膩於兩首協奏曲中，成就了與眾不同的個人風格。