透過蕭邦的音樂，我們可以了解他的生活；從蕭邦的音樂中我們可以感受到不同程度的悲傷與快樂，他的音樂其實很像是與自己的對話錄；譬如說，蕭邦的二十四首前奏曲每一首都有一種個性與主題，都有其獨特的樂思與創作概念；像第一首全曲緊緊圍繞著一個主題，這個主題不斷在不同的聲部交錯出現，在演奏時可以把每個主題想像成不同的樂器與人聲，整曲由流暢的十六分音符層層疊至高潮；第二首的特色則是右手的長樂句，左手扮演著支撐和聲與控制速度的角色，彈奏時要注意兩手的獨立。

為女人而寫的蕭邦《夜曲》
我很榮幸這次能與《MUZIK》讀者分享對蕭邦《夜曲》的看法，在練習《夜曲》的過程中我感到與蕭邦無比親近，並嘗試了各種不同的彈法，畢竟，在蕭邦的音樂裡，實在存在著太多種可能的見解與情感描述。
大部分的蕭邦《夜曲》是為女人而做，用來表達心中對她們的感謝。我想蕭邦在創作《夜曲》時的確受到某些人的啟發，譬如說曾經在他生活上提供許多協助的史特琳（Jane Stirling）。至於蕭邦是在什麼情況下寫作這些夜曲，我們很難去求證，不過若想要親近蕭邦並彈出更迷人的夜曲，或許可以找個寧靜的夜晚，靜下心來，試著從深邃的黑暗中發掘靈感。

如何彈好蕭邦？
蕭邦在1848年6月2日寫於倫敦，給葛利茲馬拉（Graf Adalbert Grzymala）的一封信中提到：「大家把我當業餘演奏家一樣看待（因為蕭邦情感太豐富）……對於中產階級來說，音樂家就像工人一樣，從他們拿多少錢就可以看出品質好壞……而聽眾總是希望能聽到很棒的音樂會。如果我是台演奏機器，我也可以辦很多場音樂會，但對現在的我來說，這不大可能（因為蕭邦身體不好）。」（更多精彩內容請見43期《MUZIK》古典樂刊）