五○年代，指揮家羅琴斯基（Artur Rodzinsck）曾經和一位知名的鋼琴家（姑隱其名）合作，灌錄協奏曲，然而錄音當天，鋼琴家狀況奇差，不斷出錯。鋼琴家又彈了一個錯音，羅琴斯基真的耐不住性子，正要丟下指揮棒宣告：「今天到此為止」時，一個人跳出來打圓場，說：「沒關係、沒關係，請將這小段再演奏一次就好，都沒關係的！」
這個人，是唱片公司派來的錄音師，這家公司剛剛啟用了一九四○年代新發明的磁帶錄音技術。磁帶錄音和從前蠟盤錄音最大的不同就在，蠟盤錄音要重來，就祇能真的從頭再錄，磁帶錄音卻可以進行剪接。
羅琴斯基壓制一肚子火，勉強依照錄音師的「沒關係」指示，把曲子錄完了。第二天，羅琴斯基依約和鋼琴家同時到錄音間聽帶子，神奇的事發生了！所有的錯音都不見了，音樂聽來一氣呵成，完美無缺。聽完錄音，鋼琴家鬆了一口氣，難免露了些神氣態度，對羅琴斯基揚揚眉毛說：「如何，不錯吧？」
羅琴斯基看了鋼琴家一眼，用手指著大盤帶說：「是不錯。但難道你不希望自己能彈得和『它』一樣好嗎？」
羅琴斯基不太可能尊重靠錄音剪剪接接弄出來的音樂。和他同代的另一位大指揮家福特萬格勒，顯然也不能。帶領柏林愛樂打下一片江山的福特萬格勒，幾乎沒有留下任何在錄音室裡指揮的成果，他重視現場，重視現場演奏出來，獨一無二，原汁原味的音樂。（更多精彩內容請見42期《MUZIK》古典樂刊）