鋼琴家李希特不管錄音或演出，都堅持要「忠於原譜」。很多聽者對他「忠於原譜」選擇的速度，留下深刻印象。另外一些聽者對他「忠於原譜」彈出近乎聽不到的弱音，留下深刻印象。不過，李希特「忠於原譜」最驚人的，應該還是要數他不肯放過任何一個反覆記號。
樂譜上祇要有反覆記號，李希特就一定反覆彈奏，不管那要反覆的段落有多長，也不管加上反覆段落樂曲會變得多長。這種態度遠比想像的難得多。現代演奏家通常省略部分反覆，讓音樂精簡，也縮短演出時間。到後來，省略反覆變慣例，甚至被視為一種「現代」的進步標誌，比較符合現代人比較緊湊、快速的生活步驟。
李希特剛到西方演出，逢反覆記號必反覆的作法，就曾引來樂評家訕笑，視之為他畢竟還是個「鄉巴佬」的證據。
李希特必須抗拒這種習慣。更難的是，加上反覆段落如何讓音樂不顯得冗長，或說如何讓音樂冗長得有道理。
反覆需要雙倍的時間，換句話說，按照反覆記號演奏就必須創造聽眾心中雙倍的渴望，才能讓他們享受音樂而不是忍受音樂，演奏者要能藉由音樂挑逗聽眾感覺：「這麼美好的音樂，再來一次吧！」因而反覆部分出現時剛好滿足了聽眾渴望，而不能讓聽眾疑問：「明明演奏過了，幹嘛再來一次？」
李希特最大的本事，沒有其他鋼琴家、音樂家能夠企及的，就在於處理大塊大塊的時間。其他演奏者通常以令人目炫神移的快速、光燦、華麗音樂，讓人遺忘時間。李希特卻勇於在音樂中讓人體會時間，感受時間的流逝。（更多精彩內容請見44期《MUZIK》古典樂刊）