對許多愛樂者而言，貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲在古典鋼琴曲目中有著重量級的地位。儘管其他後期的作曲家，如蕭邦與李斯特的鋼琴創作，可能需要更複雜及艱深的演奏技巧，以達到所謂「炫技」的效果。但若從一個作品的完成度來檢視，貝多芬的奏鳴曲都都遠遠超越上述者。

這些鋼琴奏鳴曲是鋼琴家最嚴峻的考驗：除了要能應付他們多變的風格及技巧，更要能達到一種超越肉體極限的精神力，來試圖重現貝多芬在五線譜之間所企圖表達的意境。而鋼琴家都清楚的知道，選擇演奏貝多芬的奏鳴曲，只有成功與不成功二種結果。

這套貝多芬鋼琴奏鳴曲全集的演奏者Andrea Lucchesini出生於1965年，是義大利鋼琴家Maria Tipo（1931-）的高徒。他自音樂學院畢業後，贏得了1983年的Dino Ciani國際鋼琴大賽，成為首位義大利籍的得主，開啟了他國際巡迴演奏的生涯，同時也積極參與如Lockenhaus等音樂節。他的演奏範疇相當廣泛，除了一般的經典曲目，他更是演奏現代音樂的佼佼者，不遺餘力地推廣同袍Luciano Berio的鋼琴音樂。Lucchesini未滿15歲時，就已成功挑戰貝多芬龐大的「漢馬克拉維」鋼琴奏鳴曲，是個與生俱來的貝多芬演奏能手。隨著演奏經驗的累積，Lucchesini決定於1999至2001兩季，在杜林演奏全本的貝多芬鋼琴奏鳴曲。這項創舉，透過了Stradivarius公司的實況錄音保存了下來。

簡單的來說，Lucchesini在早期的奏鳴曲取得最大的成功，讓人不禁想起他的老師Maria Tipo就是演奏Scarlatti與Clementi箇中的翹楚。以第一號奏鳴曲為例，Lucchesini雖然將第一樂章演奏得相當快速，卻不失優雅，也有相當明顯的音色變化。接下來的2個樂章節奏較為緩慢，張力依然不減。平心而論，他的演奏不是屬於那種會讓人感到刺激的類型，他知道自己的弱點，選擇利用華麗的音色來巧妙地彌補力量上的缺失。相對於一些鋼琴家的狂敲強打，Lucchesini每個音符都經過仔細的琢磨與鑽研，風格較為內斂冷靜。儘管他所採用速度多為相當自由，樂句充滿空間感，但是聽者可以清楚感受到演奏者背後的精心設計。比起顧爾達（Gulda）即興式的詮釋，Lucchesini反倒像一番深思熟慮後的成品。第二號奏鳴曲和前一首一樣的優雅及冷靜，聽者很容易沉溺於他的演奏中。或許有些人可能會偏好熱情一點的演奏，但是Lucchesini行雲流水的演奏讓一切發生的都很自然，使人感覺不出任何異狀。

晚期的奏鳴曲Lucchesini的表現也不俗，但是有較多可以期待進步的空間。以Op.90來講，他的開頭不如許多鋼琴家來得鏗鏘有力，音量上略顯遜色。不過音量畢竟是比較出來，並無絕對。他透過音色上的豐富變化，保存了應有的音量動態，這種小而美的詮釋，聽起來也別有一番風味。Luchessini 的Op.101雖然一如往常在Adagio較為緩慢的樂章取得極大的成功，他整體的演奏卻缺乏了一種方向感。同樣的問題也發生在Op.106：樂章個別獨立欣賞都相當動人，但是合在一起時有點多頭馬車。值得一提是他花了近50分鐘演奏全曲，卻絲毫沒有緩慢沉重的感覺，可見他演奏之流暢以及對音樂架構的敏銳性。最後的第三十二號，Lucchesini表現得也可圈可點，尤其是第一樂章後半的和絃，充分表現出他們陰暗不詳的特色。至於第二樂章的Arietta，無庸置疑是他的強項。若要雞蛋裡挑骨頭，他的音色倘若可以再透明點，營造一種虛無感，音樂效果恐怕會截然不同。

Lucchesini絕對不是一個企圖走保守路線的鋼琴家，但他也不會像某些鋼琴家，試圖用一些荒唐的演奏速度來製造話題，或是嘔心瀝血的想要擠出所有的感動。他的大膽來自於他選擇用一種溫吞、圓滑與極富歌唱性的方式來詮釋這些作品。如果你是認為貝多芬應該是有稜有角或是每個音符都應充斥著哲理的人，那麼這套全集也許不太適合。否則換個角度來檢視這部偉大的作品，再加上8張CD只算5張價，絕對是個物超所值的投資。